目录
声乐套曲《风云人间》
风吴善翎;刘聪;2-5
云吴善翎;刘聪;6-8
雷吴善翎;刘聪;9-13
虹吴善翎;刘聪;14-17器乐作品
吹打乐《回娘家》贺思阳;18-29
关沈霜;30-39
满江红·忧喜相寻徐飞洋;40-44
武松打虎李秋筱;45-51
俄罗斯之春苏俊;52-58
麦田顾城;张嘉铭;59-65
山海之恋张名河;李昊朗;66-71音乐评论
印青声乐作品创作特征及其演唱分析费毓珺;72-73
作曲技术理论优化教学研究王瑞文;74-76
泛调性音乐的分析策略符方泽;77-79
是必然的、还是偶然的?——关于对勋伯格Op.19No.3两种不同截段结果的相关分析胡磊;80-82
中国钢琴音乐中的“水”题材作品之探究——以《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》为例石秦;83-85
音乐修辞视阈下的作品分析:以约翰·亚当斯《震教徒的环》为例章馨方;86-88
嵇康《声无哀乐论》音乐理论建树的再认识翟东宁;89-91
传承文化,简约生虚——吴应矩动画音乐研究周歌;92-94
多元音乐文化语境下民歌合唱创作的思考和建议麻华;95-96
音色在中国钢琴音乐理论中的价值研究孙韵;97-98
浅谈歌剧与音乐剧在艺术表现上的差异郭鹏;99-100
诗韵·歌鸣——中国古诗词艺术歌曲创作特征研究李毅梅;101-103
徐晓林古筝音乐创作特色分析张思媛;104-105
中国钢琴音乐文化的价值取向与文化认同张璇;106-108
民族元素与欧洲技法在汪立三钢琴音乐作品中的分析李希珏;109-110外国音乐赏析
自律与他律的有机统一——勃拉姆斯晚期钢琴小品创作品评吴亚娟;111-112
波帕尔 匈牙利狂想曲op.68的音乐风格与演奏分析陈萌;113-114
朗诵、吟诵与歌唱潘明栋;115-117
民族浪漫主义艺术歌曲的一朵奇葩——格里格《索尔维格之歌》音乐分析刘爱珍;118-119
德彪西管弦乐作品《大海》的创作风格探析周建军;120-122
贝多芬《钢琴与管乐五重奏》OP.16的正确演绎李金菁;123-125
德沃夏克弦乐四重奏的审美特征研究王曼;126-127
试析谢德林为弦乐队和打击乐而作的《卡门组曲》中弦乐的特殊演奏法马辉;128-130
德彪西《被遗忘的抒情曲》的印象主义特征分析周洁;131-132
法国歌剧之杰作《特洛伊人》的音乐创作特征研究邢依楠;133-134民间音乐与创作
简析邹城市“平派”鼓吹乐的艺术特征晓红;135-136
汉水流域丧葬仪式音乐考察研究——以竹山县民间丧葬仪式音乐为例常开起;朱瑞;137-139
绛州鼓乐的流变与传统文化的传承赵强;140-141
陕北民歌《脚夫调》的艺术特征与演唱风格分析吕媛;142-144高校论坛
博洛尼亚大学“DAMS”方向课程建构对我国高校音乐教育的启示卢文清;145-146
中提琴教学中训练学生与乐队合奏思维的探析龙敏;147-148
歌剧表演对普通高校音乐人才培养的可行性刍议郜锋;白洁;149-150
普通高校合唱指挥应用性人才培养的创新路径研究胡晓瑞;151-152
移动互联网语境下的创作歌曲传播模式研究周洁;153-155
脑科学研究视野下音乐学习对注意的影响及教学启示梁奇;156-158
新媒体背景下高校声乐教学的优化思路探索刘会娟;159-161
民族文化视域下瑶族原生态民歌的发展趋势韦思宇;162-164
音乐表演行为研究——从声乐艺术表演的角度胡东冶;165-167
中国少数民族传统民间音乐技艺的保护与传扬白如雪;168-169
探索双钢琴教学在高职院校中的应用价值吴燕;170-171
民间音乐在高校《民族民间音乐概论》课程教学中的应用研究肖育军;张艳;172-174
传承地域音乐文化 服务地方文化建设——谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用沈德鹏;姜楠;175-177
基于“微课”模式的高等院校视唱练耳教学的设计与实施赵楠;178-180
当代手风琴与乐队作品创作手法的多元化发展探微吴双;181-182
“四音”应“八调” 韵味亦盎然——雷州歌即兴歌唱及创作规律分析周迎;183-186
关于纯音乐在高教美育工作中的意义和价值的思考王宏宇;高洁;187-189
艺术院校单簧管乐团的组建与训练探索郑弘;190-192
全国中青年琵琶、二胡骨干(含新文艺群体)培训班在苏州开班张行彬;施金;193